CARMEN MCRAE

6 de septiembre de 2018 § Deja un comentario

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Carmen McRae always had a nice voice (if not on the impossible level of an Ella Fitzgerald or Sarah Vaughan) but it was her behind-the-beat phrasing and ironic interpretations of lyrics that made her most memorable. She studied piano early on and had her first important job singing with Benny Carter‘s big band (1944), but it would be another decade before her career had really gained much momentum. McRae married and divorced Kenny Clarke in the ’40s, worked with Count Basie (briefly) and Mercer Ellington (1946-1947), and became the intermission singer and pianist at several New York clubs. In 1954 she began to record as a leader’ and by then she had absorbed the influences of Billie Holidayand bebop into her own style. McRae would record pretty steadily up to 1989 and, although her voice was higher in the ’50s and her phrasing would be even more laid-back in later years, her general style and approach did not change much through the decades. Championed in the ’50s by Ralph GleasonMcRae was fairly popular throughout her career. Among her most interesting recording projects were participating in Dave Brubeck‘s the Real Ambassadors with Louis Armstrong, cutting an album of live duets with Betty Carter, being accompanied by Dave Brubeck and George Shearing, and closing her career with brilliant tributes to Thelonious Monk and Sarah VaughanCarmen McRae, who refused to quit smoking, was forced to retire in 1991 due to emphysema. She recorded for many labels including Bethlehem, Decca (1954-1958), Kapp, Columbia, Mainstream, Focus, Atlantic (1967-1970), Black Lion, Groove Merchant, Catalyst, Blue Note, Buddah, Concord, and Novus.

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6 de septiembre de 2018 § Deja un comentario

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Según JazzCorner News el fenómeno “son mediterráneo” iluminará la noche neoyorquina. Ximo Tébar en el Small Jazz Club 24J 2018

10 de mayo de 2018 § Deja un comentario

Para resolver la derivada, otra vez cumplimos con el tópico de no ser profeta en su tierra y no por que le falten fundamentos, más bien por q le sobran admiradores envidiosos o frustrados chafandines en los coros culturales de la política local. Palau de la Música de Valencia > Festival de Jazz 2018 > programar es fácil con talentos así, con estrellas siempre en Tour, siempre deleitando a públicos entregados alrededor de España, en los mejores Festivales https://ximotebar.net/2016/09/10/ximo-tebar-jazz-soleo-band-en-gira-the-new-son-mediterraneo/

Este año no debería faltar el más grande de los guitarristas de JAZZ en España y referente internacional por su contribución al estilo de fusion con su Son Mediterráneo, 25 años de defensa a ultranza de la magia del sentir jazz-flamenco-mediterráneo con notas de blues y guiños de arabesco español. Emocionante discurso siempre bien fundamentado con la maestría de otros líderes entonados en esta materia musical… la teclas de Ridl, el bajo de Benitez y la bateria de Edwards… juntos elevan a Tebar hasta la cima de su representatividad para entregarle en bandeja el título de “Jazz Marca España”.

Ahora su arte se sirve en el templo del jazz mundial New York 24Junio en el Smalls Jazz Club… disfrutemos de lo nuestro aunque sea “al otro lado”. Suerte maestro!

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XIMO-TEBAR-SMALLS-JAZZ-CLUB-NEW-YORK-MAY-2018

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Esencia flamenca… fusión natural! Jorge Pardo, Javier Colina & Josemi Carmona

24 de octubre de 2017 § Deja un comentario

El Teatro Pereyra en IBIZA… acoge la magia del Son Mediterráneo de Ximo Tébar

11 de septiembre de 2017 § 2 comentarios

Ximo Tébar sorprendió con su presencia al incondicional y exigente público de este famoso local de la noche ibicenca. Tras su concierto en el Eivissa Jazz Festival 2017 la Banda de Tébar, al completo, visitó Pereyra sin otro ánimo q tomar unas copas y cerrar la Gira con un “añadido” de alegría! NO PUDO PASAR DESAPERCIBIDO!!!

 

Walter Becker… siempre en mi memoria. See you!

4 de septiembre de 2017 § Deja un comentario

FOTO JAZZ

4 de febrero de 2017 § 1 comentario

El fenómeno del jazz nace en Nueva Orleans y en un principio era interpretado por músicos sin educación musical que tocaban en bandas de marchas. La música era una parte muy importante dentro de la ciudad de Nueva Orleans por lo menos desde 1890.
Una fecha simbólica del nacimiento del jazz podría ser la de 1895, año en el que el cornetista Buddy Bolden formó su banda. El jazz iría avanzando poco a poco, evolucionando y transformándose pero el proceso fue muy lento.

En 1920 se haría la primera grabación de un blues por Mamie Smith y en ese momento el blues se convertiría en el nuevo concepto del jazz. Con el paso de los años irían apareciendo grupos importantes formados por los músicos más representativos del jazz. En 1923 se formaría la banda King Oliver’s Creole Band, que incluía al mítico Louis Armstrong a la corneta. La banda se convirtió en la más conocida de Nueva Orleans, pero sería Louis Armstrong quien tendría más influencia y sería el encargado de cambiar el concepto del jazz hasta entonces conocido ayudando a crear, con el paso de los años, el swing.

La movilización de la raza negra perteneciente al sur de los Estados Unidos en busca de mejores condiciones económicas y una mejora de su forma de vida, ayudó a que los músicos de Nueva Orleans se trasladaran a otras ciudades y Chicago se convirtió en la nueva ciudad del jazz a principios de los años 20.

Pero la alegría y la explosión de los años 20 acabarían con la llegada de la Gran Depresión. Este periodo de tiempo afectó también a la cultura y por tanto, también al jazz. La improvisación colectiva característica del estilo Dixieland quedaría atrás y quedaría en el olvido durante casi diez años. En esta época el público quería olvidar la alegría de los años 20 y preferían las baladas y la música de calle. Sin embargo con la llegada de las Big Bands, se cambió el panorama y el jazz empezó a formar parte de la música popular y dejaría de ser solo una influencia.

A principio de los años 40 el saxofonista Charlie Parker, los trompetistas Miles Davis y Dizzy Gillespie y el pianista Thelonius Monk son los nombres que destacan dentro de un nuevo estilo llamado bepob o bop. Por esta época el jazz se elevaría a música de arte por lo que abandonaría la música popular y su público disminuiría drásticamente. Al bepob se unirían el cool jazz, representado sobre todo por Chet Baker, y el hard pop durante la década de los 50 y más tarde surgiría el free jazz, una nueva tendencia que llegó para quedarse donde destaca el saxofonista John Coltrane.

Ya durante los años 70 destaca un Miles Davis innovador dentro del bop, cool jazz, hard bop y free jazz mientras que en los 80 se rindió tributo al pasado, destacando Winston Marsalis quien rindió homenaje a Davis inspirándose en su manera de tocar.

La evolución del jazz desde 1920 hasta la actualidad ha sido intensa, surgían nuevos estilos que caducaban a los 5 o 10 años. El jazz es un tipo de música con carácter internacional y aunque su evolución en los últimos años está siendo lenta, no sabemos a dónde se dirigirá en un futuro.

A lo largo de toda la historia del jazz, numerosos fotógrafos inmortalizaron con sus cámaras los rostros de algunos de los que fueron tendencia dentro del mundo del jazz. Nosotros, por su trayectoria y la calidad de sus imágenes, nos quedamos con tres:

HERMAN LEONARD

Herman Leonard inmortalizó con su cámara a estrellas del jazz, mundo en el que entra de lleno a partir del año 1948. El objetivo de su cámara retrató a celebridades del jazz como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald o Billie Holiday.

Este fotógrafo trabajaba en gran formato con una cámara Speed Graphic 4×5” y sus fotografías te transportan a los clubs donde se realizó la toma ya que Leonard transmite a la perfección el ambiente, el humo y la emoción del directo.

En 1985 publicó su primer libro “The Eye of Jazz” y en el 88, realizó su primera exposición de fotografías de jazz en la Special Photographers Company en Londres. En 1989 expuso por primera vez en EE.UU y después realizó una gira a nivel nacional.

Las fotografías de jazz de Herman Leonard son iconos de los años 1940, 1950 y 1960 y se han convertido en objeto de colección. El Smithsonian tiene 155 copias fotográficas en su exposición permanente y su obra forma parte de numerosas colecciones públicas como Jazz at Lincoln Center, Nueva York, el Museo Ogden de Arte Sureño, LA, y la George Eastman House entre otras muchas.

JIM MARSHALL

Jim Marshall es un fotógrafo con 50 años de carrera a sus espaldas. Este fotógrafo estadounidense es conocido por retratar a estrellas de la música, sobre todo del rock aunque también realizó instantáneas a personajes míticos del jazz como John Coltrane, Miles Davis o Thelonius Monk.

Se le conoce por ser el fotógrafo más famoso y prolífico de todo el siglo XX y por su amplia trayectoria dentro del mundo de la fotografía musical.

Jim Marshall es el único fotógrafo galardonado con el premio “Trustee Award” tras su muerte, un premio Grammy honorífico otorgado por la Academia de Grabación a las personas que durante sus carreras musicales han hecho contribuciones significativas, aparte de las performance, a la industria.

WILLIAM CLAXTON

William Claxton siempre fue un amante del jazz. Con apenas 12 años se escapaba de casa para poder acudir al Orpheum Theatre y asistir así a conciertos de las estrellas del jazz del momento.

“Para mí, la cámara es como el saxo para un saxofonista; es una herramienta que querrías poder ignorar, pero a través de ella has de canalizar tus pensamientos y todo aquello que quieras expresar”

Charlie Parker, Dizzy Gillespie o Thelonius Monk fueron inmortalizados gracias a la cámara de Claxton pero son los retratos que realizó al trompetista Chet Baker los que catapultaron a ambos a la fama. Entre los dos surgió una estrecha relación y sus fotografías consolidaron al trompetista como la estrella del momento.

Falleció en el año 2008 pero sus fotografías llenas de magia, música y belleza le mantendrán siempre vivo en nuestro recuerdo.

Escrito por IRENE TIERNO (estudiante de periodismo)… muy buen trabajo amiga!

http://culturafotografica.es/fotografos-representativos-jazz/

 

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