When I Look in your Eyes (Verve 1999)

14 de febrero de 2015 § Deja un comentario

Mi colección es mi refugio, pocas cosas me producen mayor júbilo e interés q recorrer meticulosamente las piezas de esta discoteca con el detalle y sorpresa q sin error se producen en su consulta. Una grabación perdida, un músico desconocido q te invita a la investigación (bendita investigación q te hace sentir vivo) y alcanza su “summum bonum” al localizar y después reproducir las mágicas notas de lo esperado en mi imprescindible equipo High End. STOP! saciada mi vena “romancera”.

Vamos ya con el artista invitado de hoy, la invitada en este caso es Diana Krall por la actualidad de su nuevo disco “Wallflower” y como regalo a su persona q ha pasado unos meses “tocada” por una dura neumonía q la tuvo muy asustada… yo, como su buen amigo Elton John, la quiero cuidar! Ademas en un día muy apropiado el de los enamorados.

Cantante y pianista q frivoliza con estilos musicales varios y q la crítica la ha situado cerca del jazz no sin razón. Recuerdo muy bien el primer disco suyo q compré (When I look in your Eyes) y del q destacaré “East of the Sun” acompañada por Russell Malone y Ben Wolfe (guitarra y bajo). LISTEN!

El componente artístico singular de Jose Horna… un fotógrafo de Jazz!

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With her pre-bop piano style, cool but sensual singing, and fortuitously photogenic looks, Diana Krall took the jazz world by storm in the late ’90s. By the turn of the century she was firmly established as one of the biggest sellers in jazz. Her 1996 album, All for You, was a Nat King Cole tribute that showed the singer/pianist’s roots, and since then she has stayed fairly close to that tradition-minded mode, with wildly successful results.

Krall got her musical education when she was growing up in Nanaimo, British Columbia, from the classical piano lessons she began at age four and in her high school jazz band, but mostly from her father, a stride piano player with an extensive record collection. “I think Dad has every recording Fats Waller ever made,” she said, “and I tried to learn them all.”

Diana attended the Berklee College of Music on a music scholarship in the early ’80s and then moved to Los Angeles, where she lived for three years before moving to Toronto. By 1990, she was based in New York, performing with a trio and singing. After releasing her first album on Justin Time Records, Krall was signed to GRP for her second, Only Trust Your Heart, and transferred to its Impulse! division for her third, the Nat King Cole Trio tribute album called All for You. Love Scenes followed in 1997, and in late 1998, she issued the seasonal Have Yourself a Merry Little Christmas.

When I Look in Your Eyes followed in 1999. Whatever renown Krall had earned over the years for her work exploded with this album, which became an international best-seller and earned her a Grammy for Best Jazz Vocal Performance. It was also the first jazz album to be nominated for Album of the Year in 25 years. Krall’s crossover success followed her as she performed in Lilith Fair the following year, and her songs cropped up everywhere from episodes of Sex in the City to films like Midnight in the Garden of Good and Evil. In 2001 she released The Look of Love, featuring charts by legendary arranger Claus Ogerman, best known for working with bossa nova innovator Antonio Carlos Jobim in the ’60s. The album topped the Billboard charts and went quintuple platinum in Canada, the first by a Canadian jazz artist to do so. The Look of Love also helped Krall win three Junos in 2002, taking home awards for Artist of the Year, Album of the Year, and Best Vocal Jazz Album of the Year.

In 2003, Krall married iconic British rock musician Elvis Costello. A year later, she issued The Girl in the Other Room. Covering a few standards, this album also included original material — some co-written by Costello — for the first time in her career. Returning to the large ensemble standards approach of her previous album, Krall released From This Moment On in 2006. She gave birth to twin sons in December of that year. In 2009, she teamed once again with The Look of Love arranger Ogerman for the bossa nova-themed Quiet Nights; the album performed well, debuting at number three on the Billboard Top 200. Krall returned three years later with Glad Rag Doll, a collection of early jazz and ragtime tunes from the ’20s and ’30s produced by T-Bone Burnett. 2014 saw her once again attempting something new with the album Wallflower, as she covered a selection of pop songs from the ’60s onward by the likes of Bob Dylan, Elton John, Gilbert O’Sullivan, and the Eagles, all of whom had inspired her in her childhood. Wallflower saw release in February 2015.

Extraído de www.allmusic.com

Diana Krall nació el 11 de noviembre de 1964 en Nanaimo, pequeña localidad de pescadores en la isla de Vancouver, en la provincia canadiense de la Columbia Británica. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz, y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano.

A los cuatro años, la pequeña Diana empezó a tomar clases de piano. Cada domingo la familia al completo se reunía para interpretar clásicos de Nat King Cole o Frank Sinatra. «Nos turnábamos -recuerda ella en entrevistas-; ni siquiera puedo recordar cuándo no estábamos tocando.» Su primera influencia musical consciente fueron las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre, y que ella intentaba reproducir nota por nota.

De adolescente, Krall se unió a la banda de jazz de su escuela superior, y a los quince años logró su primer trabajo remunerado: tocaba el piano tres noches a la semana en un restaurante local. Por entonces, empezó a atraerle cada vez más el papel de cantante-pianista, a imitación de sus admiradas Roberta Flack o Nina Simone, aunque sólo se sentía del todo cómoda como instrumentista.

Encuentro con Ray Brown 

En 1981 ganó una beca del Festival de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa escuela de música Berklee, en Boston, Estados Unidos. Allí residió durante un año y medio de riguroso aprendizaje, tras lo cual volvió a cruzar la frontera canadiense para regresar a su pueblo natal.

Una noche, el reconocido bajista Ray Brown la escuchó tocar en un pequeño local de Nanaimo. Impresionado, se presentó en el camerino y le propuso ser su mentor y manager. Krall aceptó encantada, iniciando una relación profesional que se mantendría hasta el fallecimiento de Brown, en julio de 2002.

Siguiendo el consejo de Brown, Diana se mudó a Los Ángeles. Allí, con una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director musical de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Rowles la animó a complementar su habilidad al piano desarrollando del todo sus posibilidades vocales, de las que todavía se sentía insegura.

Tras residir una temporada en Toronto, a principios de los años noventa se mudó a Nueva York, donde formó su propio trío. Después de hacerse un hueco en la escena local, publicó en el pequeño sello discográfico Justin Time, con base en Montreal, su primer álbum: Stepping out (1990). En este prometedor debut participaron prestigiosos músicos como Jeff Hamilton o John Clayton.

En 1994 publicó para el sello GRP Only trust your hear, en el que contó con la colaboración al bajo de su viejo amigo Ray Brown. Para este disco contó con un productor de lujo: el veterano Tommy LiPuma, cuya trayectoria incluye trabajos con Barbra Streisand, Miles Davis, João Gilberto o Natalie Cole. Ambos quedaron tan satisfechos con el resultado que LiPuma ha seguido produciendo todos sus trabajos posteriores.

Tras emprender su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, en 1996 presentó All for you, un delicioso homenaje a la música de Nat King Cole, publicado por el clásico y renovado sello de jazz Impulse! No sólo recibió críticas excelentes (el diario The New York Times lo eligió entre los diez mejores discos del año), sino que además obtuvo unas ventas sorprendentes para su género y una nominación a los Premios Grammy.

Su siguiente disco, Love scenes (1997), la situó definitivamente entre los grandes del jazz. Participó en eventos de prestigio como las galas de ese año de tributo a Ella Fitzgerald (en el Carnegie Hall) y a Benny Carter (en el Lincoln Center), y durante semanas fue la atracción de la Oak Room, la prestigiosa sala de conciertos del Algonquin Hotel de Manhattan.

Premio Grammy 

Sin embargo, pocos imaginaban hasta dónde podía llegar su popularidad. Con When I look in your eyes (1999) logró su primer disco de platino (un millón de ejemplares vendidos) y el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. También fue la primera artista de jazz nominada en la categoría de Álbum del Año en veinticinco años, y en participar en el Festival Lilith Fair (habitual escenario de cantantes de pop, como Alanis Morissette o Sheryl Crow).

Su música empezó a sonar en populares series de televisión como Sexo en la ciudad, o en películas como Otoño en Nueva York o The Score. Un golpe maestro(de Robert De Niro). Celebridades como Sting, Elton John o Harrison Ford declararon su afición a la joven cantante, que en 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica, como embajadora de esa provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo.

The look of love (2001), su siguiente paso discográfico, en el sello Verve, se planteó como un homenaje a las baladas de Frank Sinatra en clásicos como Only the lonely. A Krall se le ocurrió llamar a uno de sus músicos favoritos, el alemán Claus Ogerman, responsable del sonido de discos clásicos de Sinatra, Streisand o Antonio Carlos Jobim. El único problema era que Ogerman llevaba por entonces diecisiete años apartado de los arreglos para otros músicos de jazz, y concentrado en sus propias composiciones para piano y violín. Ello no impidió que, durante una gira por Europa, concertaran un encuentro en Munich.

El veterano músico y arreglista quedó impresionado con el talento y los conocimientos de Krall, y ambos coincidieron en su gusto por las películas antiguas. Sin dudarlo, Ogerman se sumó al proyecto y dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en el acompañamiento de clásicos como Cry me a river o I get along very well without you, y una versión en español de Bésame mucho. Por supuesto, The look of love fue un éxito, y ganó dos Premios Grammy.

A continuación, Krall publicó su primer disco en directo, Live in Paris (2002), grabado en diciembre de 2001 durante una serie de recitales en el Olympia de la capital francesa. Este álbum ya anticipaba la versatilidad que iba a mostrar la cantante, con un repertorio que engloba siete décadas de la mejor música americana: desde los estándares de Tin Pan Alley de los años veinte o el I’ve got you under my skin de Cole Porter, hasta una canción de Billy Joel.

La Krall más intimista 

Diana se encontraba en la cima de su carrera cuando recibió el golpe más duro de su vida. Su madre, Adella, ya había recibido un trasplante de médula ósea en 1996 para tratar de superar un cáncer, pero recayó cuatro años más tarde y se sometió a un segundo trasplante en otoño de 2001. Sin embargo, esta vez no mejoró, y falleció en mayo de 2002, a los sesenta años de edad.

Esta tragedia dio lugar a las sensibles composiciones de The girl in the other room, publicado en abril de 2004, y también la convirtió en una activa luchadora contra el cáncer (en marzo de 2004 ofreció un concierto benéfico con su marido, el músico británico Elvis Costello, y con Elton John, para recaudar fondos para un hospital de Vancouver que lucha contra la leucemia).

En el álbum, Krall expande considerablemente sus horizontes estilísticos al incorporar canciones de cantautores americanos modernos -como Tom Waits o Joni Mitchell- a su repertorio habitual de estándares del bop y el swing. También contiene seis canciones escritas a medias con su marido.

La relación con el ídolo del pop de los años ochenta fue esencial en el cambio de rumbo de la artista de jazz, que anteriormente nunca había presentado composiciones propias. Ambos se conocieron durante la entrega de los Premios Grammy de 2002, y decidieron colaborar juntos. Basándose en las largas conversaciones que mantuvieron acerca de la muerte de Adella y de cómo ésta afectó a Diana, Costello escribió las letras para una serie de melodías que la artista compuso. La relación profesional se convirtió también en sentimental, y se casaron en diciembre de 2003.

Las canciones de The girl in the other room muestran una faceta desconocida de la artista que ganó su primera nominación a los Grammy con un disco dedicado a las baladas de Nat King Cole: más vital, más pop, y al mismo tiempo más introspectiva que nunca. También supusieron su mayor triunfo comercial, con ventas millonarias tanto en Estados Unidos como en Europa.

Extraído de Biografias y Vidas

dear ELLA (Verve 1997)

15 de diciembre de 2013 § Deja un comentario

DEE DEE BRIDGEWATER… canta como pocas. Me fascinó su poderosa presencia en el escenario en el North Sea Jazz  Rotterdam 2010… cabeza rapada y con livinidosas ironías continuadas dirigidas a los músicos

… una potentísima personalidad. Gracias a su trabajo homenaje a Ella, ganó un Grammy en 97; conservo la comunicación (estuche + CD) q mandaron a los medios para la presentación en Paris de este disco 24/25 octubre 97 en el JVC Jazz Festival… anuncios en Jazz Magazine, Jazz Hot y Liberation. Pub TV y Radio. Estupendísima campaña!

Dee Dee fue ignorada en su país y desarrolló en cambio una carrera vertiginosa en Francia. Más tarde Verve se interesó por su arte y lanzó definitivamente su figura, cosas del mercado. Destacaré “if you can’t sing it, you’ll have to swing it (Mr. Paganini)”. LISTEN!

Magníficas fotos de Jose Horna:

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Lee la entrevista de Esther Berlanga-Ryan a Dee Dee en su artículo de all-about-jazz

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One of the best jazz singers of her generation, Dee Dee Bridgewater (who was married to trumpeter Cecil Bridgewater in the early ’70s) had to move to France to find herself. She performed in Michigan during the ’60s and toured the Soviet Union in 1969 with the University of Illinois Big Band. She sang with the Thad Jones/Mel Lewis orchestra (1972-1974) and appeared in the Broadway musical The Wiz (1974-1976). Due to erratic records and a lack of direction, Bridgewater was largely overlooked in the jazz world by the time she moved to France in the ’80s. She appeared in the show Lady Day and at European jazz festivals, and eventually formed her own backup group. By the late ’80s, Bridgewater’s Verve recordings were starting to alert American listeners as to her singing talents. Her 1995 Horace Silver tribute disc (Love and Peace) is a gem, and resulted in the singer extensively touring the U.S, reintroducing her to American audiences. She would find even more success with her tribute album, Dear Ella, which won a Grammy in 1997. This Is New, released in 2002, featured Bridgewater singing Kurt Weill songs, while 2005’s J’ai Deux Amours found her tackling French classics. For 2010’s Eleanora Fagan (1917-1959): To Billie with Love from Dee Dee, Bridgewater moved from Verve to Decca/Emarcy, and offered her versions of several songs associated with Billie Holiday. She followed this in August 2011 with her sophomore effort for the label; a compilation collection of jazz standards entitled Midnight Sun, with tunes fom previously albums ranging from “Angel Eyes” to Horace Silver’s “Lonely Woman,” and included one cut, “L’Hymne a la Amour (J’ai Deux Amours),” which was released previously only in Japan.

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Thought About You (Chesky 1997)

29 de julio de 2013 § Deja un comentario

CHRISTY BARON… canta y actúa, me “flipó” interpretando un tema de Bill Withers en un disco con una calidad de grabación espectacular para Chesky Records… a partir de aquí le sigo la pista, tres discos y terreno por delante; guapa elegante y teatral. Destacaré ain’t no sunshine LISTEN!christychristy baron steppin

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Raised in Pittsburgh, jazz and pop singer and actress Christy Baron began her singing career as a cabaret vocalist and piano player while majoring in music at Carnegie-Mellon University in Pittsburgh. After moving to New York in 1984, she began working as a piano player in smaller jazz clubs. Her work in that realm was interrupted by increasingly frequent calls for acting and to sing in TV commercial jingles. Through the years in New York City and elsewhere, Baron has performed with Natalie Cole, Phoebe Snow, Melba Moore, Carly Simon, Dr. John, and David Sanborn, among others. Baron’s albums for New York City-based Chesky Records include her 1997 debut for the label, I Thought About You. Later releases include Steppin’, Take This Journey, and Retrospective. Her second release for Chesky,Steppin’, includes tunes by Peter Gabriel, the Beatles, Prince, and the Atlanta Rhythm Section. It wouldn’t be fair to characterize Baron as a straight-ahead jazz singer, but rather, she proudly calls herself an interpreter of music, and she fuses many different styles — funk, world music, and even electronica influences — into her approach to recording. Prior to her signing with Chesky Records in 1997, Baron acted as Julie Hammer in the film Pants on Fire and the lead role of Fantine in a Broadway production of Les Miserables, among others. Baron continues to act, record, and tour, and lives in suburban New York City with her husband and daughter.

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verse (blue note 2002)

16 de junio de 2013 § Deja un comentario

PATRICIA BARBER… una de mis voces favoritas del jazz. Compone, escribe y toca el piano mientras humedece su garganta con buen cognac. Un canto particular y reconocible, un tanto roto y genuino q gana muchos puntos en directo; siempre bien acompañada por su baterista aguerrido y pegador… el amigo Eric Montzka. Al bajo Michael Arnopol para conjuntar una rítmica con sello propio y muchas colaboraciones bienvenidas: Dave Douglas, Joel Baron, Charlie Hunter, Marc Jhonson… Destacaré “pieces” LISTEN!

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Patricia Barber’s unique style and unusual voice made her an easy target for critics in the early days of her career. Her piano playing and singing, while inventive, never ventured close enough to the avant-garde to earn her artistic license, and her insistence on writing her own material and adapting songs from the pop world made her difficult to categorize. A tireless performer who refused to conform to more conventional vocal jazz idioms, she worked her way up through the Chicago jazz scene slowly, almost reluctantly, after having spent several years in Iowa attending college and performing with local groups.

The daughter of Floyd “Shim” Barber and a blues vocalist, she had all but rejected the idea of becoming a jazz musician, but found herself drawn to the performing world after college. When she returned to Chicago, she was trashed by the local critics, and only after winning a five-day-a-week gig at the intimate Gold Star Sardine Bar and releasing her first album on her own Floyd label (1989’s Split) did the tide begin to turn for her. She signed a contract with Verve and released A Distortion of Love in 1992, which brought her some positive critical attention and earned her a more national audience, but the big-label experience was trying for Barber and she sought a place where she could have more creative control. Her next two albums were issued by the tiny local label Premonition (1994’s Café Blue and 1998’s Modern Cool).

Premonition was purchased by Blue Note in 1998, and the label put some marketing muscle behind Barber, helping to bolster the international reputation she had already begun to earn. Blue Note released Companion in 1999 — intended to act as her introduction to a wider audience, the album reprised much of her popular material and was recorded live at Chicago’s Green Mill, a historic jazz club whereBarber had been performing weekly for several years. 2000’s Night Clubtook her back into a studio setting, but still featured many of the inventive interpretations that had distinguished her work in the past.Barber issued her edgy, critically acclaimed Verse on the Blue Note label in 2002. She won a Guggenheim in March of 2003 to create a song cycle based on Ovid’sMetamorphses. Her concert set Live: A Fortnight in Paris was issued on the label in 2004, consisting of five originals, five covers, and two brand new songs. Mythologies followed in 2006. A year later, the anthology The Premonition Years: 1992-2002 appeared, detailing most of Barber’s early releases. In 2008, Barber took a break from her original material and delivered the jazz standards studio album The Cole Porter Mix. She toured to support the album and continued to play festivals and her longstanding Monday night gig at the Green Mill in Chicago. She continued writing, and tried out her new material at the club, using a revolving cast of players — many of whom were among the city’s younger generation of players. Barber signed to Concord in 2012. Smash, her debut offering for the label, was released in January of 2013.

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Big City (concorde 1983)

24 de febrero de 2013 § Deja un comentario

Ernestine Anderson… voz femenina del jazz y la gran voz negra olvidada hasta el 76 cuando el sello concorde la lanzó al mundo, a partir de aquí estuvo ligada a grandes como Ray Brown, Benny Carter, Gene Harris, Hank Jones o Houston Person, me llegó de la mano de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra en forma de píldora de la felicidad. Ernestine es blues y R&B. Destacaré “street of dreams“. LISTEN!

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Positioned squarely in the mainstream camp, at home in the worlds of jazz and pop standards as well as the blues, comfortable with small groups and big bands, Ernestine Anderson has regularly received a lot of airplay on traditional jazz radio stations. She fits those demographics well with her tasteful, slightly gritty, moderately swinging contralto; she’s someone who doesn’t probe too deeply into emotional quagmires (and thus doesn’t disturb the dispositions of those who use the radio as background) but always gives you an honest musical account.

Anderson’s career actually got rolling in the embryonic R&B field at first; as a teenager, she sang with Russell Jacquet’s band in 1943, and she moved on to the Johnny Otis band from 1947 to 1949, making her first recording with Shifty Henry’s orchestra in 1947 for the Black & White label. In the ’50s, however, she converted over to the jazz side, working with Lionel Hampton in 1952-1953 and recording with a band featuring Jacquet, Milt Jackson, and Quincy Jones in 1953, and with Gigi Gryce in 1955. Upon hearing the latter record, Rolf Ericson booked Anderson on a three-month Scandinavian tour; while in Sweden, she made a recording called Hot Cargo that, ironically, established her reputation in America. Once back in the U.S., she signed with Mercury and made a number of albums for that label until the early ’60s, when her career went into a decline.

She moved to England in 1965 and remained largely invisible on the American radar screen until 1975, when Ray Brown heard her sing at the Turnwater Festival in Canada. Brown became her manager, and got her to appear at the 1976 Concord Jazz Festival, which led to a Concord contract that immediately bore fruit with the albums Live From Concord to London and Hello Like Before. These and other comeback albums made her a top-flight jazz attraction in the U.S. again — this time for the long haul — and in the ’80s, she was recording with the Hank Jones Trio, George Shearing, Benny Carter, the Capp-Pierce Juggernaut, the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, and her own quartet. By 1992, she had attracted major-label attention once again, signing with Quincy Jones’ Qwest outfit. For Koch, Anderson issued Isn’t It Romantic in 1998. The live album I Love Being Here with Youappeared in 2002, while 2003’s Love Makes the Changes found her signed to Highnote. The label released her album A Song for You in 2009. Anderson remained with the label for 2011’s Nightlife, a live album that featured the singer in a number of small-group settings, with a guest appearance by labelmate Houston Person.

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Wanting (Warner Bros 1998)

22 de enero de 2013 § 1 comentario

Gabriela Anders… voz argentina con ADN brasileño y alma de blues. Me enamoró con su album wanting con su dulce y sensual fraseo. Un joven valor que nos deleita en cuerpo y alma y que vale la pena seguir de cerca ya que presumo dará un giro sorprendente a su carrera en cualquier momento. Destacaré “fantasia“. LISTEN!

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Influenced by Brazilian pop and the music of her native Argentina, Gabriela Anders spent much time in America soaking up jazz and R&B sensibilities, all of which inform her singing. The daughter of a jazz saxophone player, Anders studied classical guitar while a child but moved to piano study at a Buenos Aires conservatory. She spent much time in New York as well, soaking up the music of tenor specialists John Coltrane, Stan Getz and Dexter Gordon. She also studied with Don Sebesky and began singing with Grover Washington, Jr. and Tito Puente while going to college. A brief time in Japan resulted in her first album, 1996’s Fantasia (recorded as Beleza), though she had returned to New York by 1997. After sending a demo tape into Warner Jazz, Anders signed a contract and released Wanting in August 1998.

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Wind From The South (verve 2000)

18 de noviembre de 2012 § Deja un comentario

CLAUDIA ACUÑA… importante esta voz femenina con raíces hispanas q revoluciona el panorama musical con el reconocimiento de maestros como Avishai Cohen, Billy Childs, Dave Holland, Jeff Ballard o Brandford Marsalis. Destacaré “gracias a la vida” de su primer album-debut. Una alegoría a Joan Baez de la boca de un angel. LISTEN!

Though she always wanted to be a singer, Chilean jazz vocalist Claudia Acuña didn’t discover jazz music until she was 15. Instead the Santiago native grew up singing traditional folk songs and current pop hits, but once some of the city’s jazz fans heard her perform, they told her she had a natural gift for the style. Acuña frequented Santiago’s major jazz club as a performer as well as an audience member, sitting in on sets with local musicians and meeting luminaries like Wynton Marsalis, Michel Petrucciani and Danilo Perez.

In 1995, Acuña moved to New York to pursue her career more seriously. Taking odd jobs and sitting in on as many jam sessions as possible — sometimes waiting till the early morning hours for her chance to sing — she gradually made a name for herself in the jazz community, eventually performing regular dates at Smalls, Sweet Basil, the Zinc Bar and Metronome. Through this consistent gigging she met bassist Avishai Cohen, with whom she collaborated on a demo tape that earned Acuña a contract with Verve Records. Cohen also worked with her on her debut album The Wind From the South, which Verve released in spring 2000.

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