Jazz con sabor a mar… SON MEDITERRÁNEO

5 de septiembre de 2017 § Deja un comentario

Ximo Tébar es marca España , una sabrosa fusion con “regusto” a los clásicos, arte de metódico virtuasismo y atrevida innovación jazzística.

Ximo Tébar Eivissa 2017

Hace más de tres décadas que Ximo Tébar comenzó a diseñar sus propias bandas. Nunca ha parado de empujar acompañado de gigantes. Ya Lou Bennett le presentó en el país vecino como un «nuevo talento de la guitarra», y la revista francesa Jazz Magazine le destacó como «Le jazzman espagnol des annèes 90». Influenciado por Montgomery, Benson, Martino o Green, Tébar ha marcado tendencia y con ella completado horas y horas de grabaciones publicadas en más de una veintena de trabajos que comparte con auténticos “monstruos” como Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Louie Bellson, Joey De Francesco, Dr. Lonnie Smith, Jorge Pardo o Tete Montoliú. Qué barbaridad! Esto sí es marca España… y no es el único Encuentro con David Pastor!

Esta noche en el baluarte de Santa Llúcia Ximo Tébar abre el Festival Eivissa Jazz. 

07 09 2017 #eljazzquenosune

 

 

Walter Becker… siempre en mi memoria. See you!

4 de septiembre de 2017 § Deja un comentario

Ximo Tébar… año 50 d. C. Aquí el Emperador del Son Mediterráneo.

26 de agosto de 2017 § 1 comentario

Ximo Tébar… año 50 d. C. El Emperador del Son Mediterráneo Ximo Tébar compone, toca la guitarra y, a veces ronronea y curiosamente hace ya 25 años grabó para Warner y junto a Joan Améric, su compañero de escenario en Sagunt a Escena, un disco referencial en el panorama de la música de fusión, “Son Mediterráneo”, aquello sonaba diferente.

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No sabemos bien, aunque si sonamos bien! comentaba el maestro Tébar entre bambalinas, ahora celebramos que sonase así, tan especial, preámbulo de lo que ha sido tendencia y por aquel entonces únicamente fue una intuición. Qué maravilla pensé, además, tenía sabor como a Bossa Nova por la templada voz de Sole Giménez y el jueves, la noche saguntina y muy “romana”, por la cadencia personalísima de Nacho Mañó… también “Presunto” como lo era Sole, aunque flagrante diría yo, por su siempre elegante presencia escénica.

Y ahora, a sonar mediterráneo “SON MEDITERRÁNEO” con esta auténtica banda “Soleo” Ximo Tebar presentó en Sagunt a Escena un espectáculo mágico y virtuoso junto al saber cubano frente a las teclas, Luis Guerra, poco menos que el alma en blanco y negro de Joan Manuel Serrat, otro mediterráneo confeso que siempre, y tanto, nos tiene que contar. Bajo y batería, Víctor y Vicente, Merlo y Climent, todo esto, que no es poco, condimentado con la ilusión generosa de Will Martz que lo toca todo y nos llega fácil… serán los genes!

Quieren que les liste el repertorio de esta guitarra valenciana, muy internacional, la que más! Ximo ha punteado “amb els seus dits” en los Festivales de Jazz más prestigiosos del mundo… para que citarlos, son casi todos! Y ha bebido de tantas fuentes que su genio queda patente… supo tomar lo bueno de cada uno y crear su sonido característico, su sonar mediterráneo. Estuvo con Jonny Griffin, con Benny Golson, con Lovano, con Harrell, Tete Montoliu, Lou Bennett, Donaldson, Joey DeFrancesco y tantos otros… ha sido una carrera de estrellas… q ha dado paso a un “gran jefe” de este sonido de fusión del jazz, con el flamenco, con el folklore popular y con la magia vehemente de este musicazo que nos representa, que éste si que es marca Comunidad Valenciana.

Poco más… acudan a sus directos que esto no se puede contar con el verbo, esto es de sonar. Eso sí, llegó un “momento” en el concierto en el que con unos sorprendentes arreglos del “Take Five” Ximo recordó a las víctimas del terrorismo. Un “momento” en el que el público hipnotizado iluminó el gran teatro romano de Sagunto convirtiéndolo en un cielo estrellado mágico y sustituyó aquellos mecheros de antaño por sus nuevos smartphones con linterna al son de los acordes que el joven Will Martz interpretaba a modo de solemne introducción y sobre la composición de Ennio Morricone “Deborah’s Theme”. Un bello retablo luminoso y evocador, un abrazo a las culturas desde este infalible vehículo de comunicación que es la música, nuestra música del mar.

Son Mediterráneo igual a Ximo Tébar… que la música sea capaz de abrazarnos, al menos, en noches como ésta. Como colofón, otra indumentaria y se cierra la velada con “Llavis de Sal” … un final de camino desde la muralla saguntina, un auténtico lujo estival.

Que no pare la música!

Juanjo Carbonell_Consultor Independiente de Comunicación VISUAL, Promotor Cultural y Presidente del Valencia Jazz Club.

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Arqueological Bass… Marcus Miller

15 de agosto de 2017 § Deja un comentario

Jamie Cullum en Jardines de Viveros 2017 VALENCIA

25 de julio de 2017 § Deja un comentario

Jamie Cullum cantante y pianista londinense q practica el salto desde lo alto de un piano como seña de identidad indiscutible. Amén de esta circunstancia muy identificadora tb se caracteriza por una voz quebrada y singular q le sitúa en un espacio musical diferenciador. Su aspecto de jovencito extrovertido le permite llegar con facilidad a diferentes públicos femenino-obsesivos logrando con ello calores efusivos e incontrolados en sus directos. Invita a cantar a su público con éxito y se acompaña con una banda de multi-instrumentistas, sin memorables, celebrando así su liderazgo con vehemencia y buenas técnicas persuasivas. Comenzó su carrera con gran intención y, creo, el exceso de comercialidad secuestró su talento indiscutible. Ya me gustaría reencontrarme con el Cullum de 2005: eterna promesa. Destacaré “It Ain’t Necessarily SoLISTEN!

British pianist/vocalist Jamie Cullum mixes jazz with melodic pop and rock into a crossover style that calls to mind such artists as Harry Connick, Jr. and Norah Jones. In that vein, Cullum will just as often cover a swinging jazz standard as a modern rock song, and his original compositions deftly move from earnest ballads to songs of sardonic wit. Having played guitar and piano since age eight, Cullum developed an avid interest in jazz passed down from his older brother Ben. Inspired by such piano icons as Oscar Peterson and Dave Brubeck, Cullum spent some of his formative years living in Paris, where he honed his abilities performing in jazz clubs. Cullum eventually earned a degree from Reading University, during which time he recorded his first album, Heard It All Before, at age 19. Its surprise success eventually put him in contact with jazz bassist Geoff Gascoyne, who offered Cullum the opportunity to play on his album Songs of the Summer. With Gascoyne’s encouragement, Cullum eventually recorded his second album, Pointless Nostalgic, released in 2002. The album benefited from a boost of publicity as it received heavy airplay on TV and radio personality Michael Parkinson’s BBC 2 radio show.

Cullum eventually signed with Universal Records and released his breakthrough third full-length, Twentysomething, in 2003. The album charted all over the world, sold millions of copies, and made him the fastest-selling British jazz artist in history. Catching Tales and the compilation/mixtape album In the Mind of Jamie Cullum followed in 2005 and 2007, respectively. In 2009, Cullum was nominated along with Clint Eastwood for a Golden Globe Award for Best Original Song for their composition “Gran Torino.” A year later, he released the album The Pursuit. In 2013, Cullum returned with his sixth studio album, Momentum; it performed respectably the U.K., reaching 20 on the album charts, but didn’t make much of a ripple in the U.S. Cullum’s seventh album, Interlude, saw release in October of 2014 in most parts of the world — including his native U.K., where it entered the charts at 19 — but wasn’t scheduled for U.S. release until 2015.

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ARBORESCENCE (ECM 2013)

20 de abril de 2017 § Deja un comentario

Aaron Parks TRIO Estaba escuchando un trabajo de Oscar Peterson (The Jazz Soul of…) cundo mi buen amigo doc Álvarez me recordó q esta noche tocaba Aaron en el Jimmy. Yo mismo reservé las entradas (18€)… un poco más caro q en el Café Latino de Orense (10€)… bueno serán las instalaciones o el caché del local. Yo pagaré lo q me pidan (o no)… pero ELLOS sabrán!

Bien está! lo demás se lo dejo a expertos y q os cuenten (allmusic), en mi caso me puse a buscar en discografía y encontré en mi colección dos piezas estupendas y con una de ellas me quedo (una composición muy intimista y evocadora) y os invito a escuchar. Destaco “Homestead“. LISTEN!

 

Algunas instantáneas de su actuación y un fragmento grabado:

NOTA del Jimmy Glass Jazz Bar

AARON PARKS CON 1906 EN JIMMY GLASS

Formado en una triple licenciatura en Matemáticas, Informática y Música, Aaron Parks recala finalmente en Nueva York para estudiar en la Manhattan School of Music. En su último año de estudios fue fichado, con solo 18 años, por el magistral trompetista y cinco veces premio Grammy Terence Blanchard, con el que giraría y grabaría en cinco ocasiones.

Engrosar las filas de semejante mentor fue el mejor escaparate para su lucimiento. Con una sólida reputación a sus espaldas, su juventud no fue obstáculo para que grabase a su nombre a los 24 para el prestigioso sello Blue Note. ECM, otra discográfica de cabecera, pero orientada a la otra orilla del jazz, publicaba su trabajo Arborescence en 2013, un registro intimista con influencias de pianistas como Keith Jarrett o Paul Bley.

Con su última grabación, también para ECM, cumple quince años como líder de sus propias formaciones, siempre intercaladas por jugosas colaboraciones con músicos sobresalientes de otras generaciones (Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel…) y de la que está llamada a sucederlas (Christian Scott, Ambrose Akinmusire, Francesco Cafiso…).

Le acompañan en su nueva aventura dos músicos extraordinarios y muy experimentados: Ben Street (Sam Rivers, John Scofield, Danilo Pérez…) y el avezado e incombustible Billy Hart, quien puede presumir de haber tocado con verdaderas leyendas (Miles Davis, Wes Montgomery, Oscar Peterson, Clark Terry…).

En definitiva: calidad sobresaliente sobre el escenario…

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Pianist Aaron Parks is a forward-thinking jazz musician who came to the public’s attention during his time with trumpeter Terence Blanchard. Born in Seattle, Washington, Parks began playing piano at a young age and by the time he was 14 had enrolled in an early entrance degree program at the University of Washington. Originally, Parks pursued both science and music degrees; however, his prodigious talent won out and by age 16 he had transferred to the Manhattan School of Music. While there, he studied with noted pianist Kenny Barron and received several competitive accolades, including being named the 2001 Cole Porter Fellow of the American Pianists Association. At age 18 he joined Blanchard’s ensemble and subsequently recorded four albums with the veteran trumpeter, including 2003’s Bounce, 2005’s Flow, the soundtrack to the 2006 Spike Lee film Inside Man, and Blanchard’s 2007 Grammy-winning opus A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina). Besides playing with Blanchard, Parks has performed with a variety of artists including trumpeter Christian Scott, drummer Kendrick Scott, vocalist Gretchen Parlato, and others. Parks has released several albums under his own name, including his 2008 Blue Note debut, Invisible Cinema. Parks, who has also recorded with Christian Scott, Kendrick Scott, Ambrose Akinmusire, and Kurt Rosenwinkel, was an integral part of the James Farm Quartet with Joshua Redman, Matt Penman, and Eric Harland. Nonesuch released their self-titled album in 2011. The pianist subsequently signed to ECM and released the solo piano offering Arborescence in the fall of 2013. He also made sideman appearances on Will Vinson’s Live at Smalls and Yeahwon Shin’s Lua Ya, and Live in Japan with his own trio of Thomas Morgan and RJ Miller. It was recorded on the pianist’s phone during a show and released for free on his Bandcamp page. Parks cut Groovements in a collaborative trio with Danish bassist Thomas Fonnesbæk, and drummer Karsten Bagge for Stunt in 2016. He moved back to ECM in 2017 for his sophomore label date, Find the Way, issued in the late spring. It featured bassist Ben Street and drummer Billy Hart in the rhythm section and was inspired in part (according to Parks) by the music of Alice Coltrane and Shirley Horn (for whom Hart played); both of whom prioritized space and subtlety in oposition and improvisation.

allmusic.com

Ximo & David_Always and Forever (Pat Metheny)

8 de marzo de 2017 § Deja un comentario

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